История женского платья: от первобытных времен до сегодня

Платье за свою многовековую историю пережило не одну трансформацию. Если сегодня элегантное платье или легкий сарафан — повседневность каждой женщины, то изначально даже эта одежда считалась мужской. Да и если углубиться в терминологию, то еще пару веков назад название «платье» применяли ко всему верхнему убранству и женщин, и мужчин.

Однако этот элемент гардероба все же отыгрывает немаловажную роль в самовыражении женщины и ее статусе. Но обо всем — по порядку.

Итак, сегодня платье — это женская одежда, которой она и стала где-то с XV века. Тогда этот вид убранства получил значительное дизайнерское преображение. А с чего все начиналось?

Ранние формы одежды: первобытные времена

В первую очередь одежда появилась как способ согреться: около костра не насидишься, а замерзать насмерть никому не хотелось. Поэтому в первобытные времена люди носили шкуры, попросту в них заворачиваясь. А это уже прообраз первых платьев. Тогда их носили и мужчины, и женщины. Дизайнерских изысков наряд не имел, однако был удобным, минималистичным и просторным.

Уже позже одежда стала первым символом социального статуса. Возможным это стало благодаря эволюции человека и развитию как ткацкого дела, так и профессии портного. Чтобы платье показывало социальную принадлежность к группе, оно должно иметь отличия и изыски.

Античные времена: Греция и Рим

Прототипами современного платья считают тунику и хитон, которые были популярны в Древней Греции и Риме. Когда появилось разнообразие ткацких материалов и началась торговля между державами, популярными были египетский лен, индийский хлопок и китайский шелк.

Мода влияла и на восприятие стандартов красоты еще в те времена. Тогда популярной была драпировка. Поэтому на картинах часто изображали стройных женщин, но с округлым животом, который визуально появлялся из-за напуска ткани при общем свободном крое.

Интересно, что у греков в почете не был длинный рукав. Он был элементом одежды рабов.

Античная мода показала, как одежда может влиять на статус, показывать принадлежность человека к конкретной группе. А еще она внесла негласное правило для других культур: политически и социально важные события влияют на убранство.

Средневековье: религия и строгость

Платье Средневековья уже по-другому транслировало статус женщины. «Стандартом красоты» были скромные и тихие дамы, часто — с измученным видом и истонченной фигурой. Поэтому одежда должна была закрывать тело, добавлять стройности и подчеркивать трагизм. Во многом на это повлияла церковь и развивающийся теологизм в то время.

Средневековые платья состояли из нижнего и верхнего слоев. Обычно они имели разные оттенки и создавали в совокупность нетипичный контраст. В это время горожанок и придворных дам можно было отличить только по материалам платья, а вот стили и фасоны были очень похожи. Хотя в Южной Европе сословную принадлежность и статус дамы определяли по ширине рукава.

Эпоха Возрождения: роскошь и искусство

Ренессанс — эпоха, в которую внешней красоте снова начали уделять внимание. Женщины в это время занимались своей внешностью и хотели нравиться. Отсюда и появились замысловатые прически, V-образные вырезы и нетипичные до этого ткани. Популярными стали бархат, парча, кружева, дополнялся образ вышивкой или драгоценными камнями.

В эту эпоху появились корсеты и сложные кринолины. После барокко и рококо поддержали эти идеи: тонкие талии, пышные декольте, огромные юбки формировали идеальную, в представлении того времени, фигуру женщины.

XIX век: начало модных революций

В XVIII веке в моду вступила эпоха Просвещения и женские наряды стали гораздо удобнее. Однако в конце века мода снова пошатнулась. Поменяли стиль платья 19 века, которые навеяны викторианским стилем. Снова появились наряды с пышными рукавами, тяжелым кринолином и рюшами.

На талии завязывали широкую ленту, декольте стали закрывать. А новым эталоном женского тела стали песочные часы. Поэтому в образ добавляли турнюры — элементы, которые формировали силуэт с выпуклой задней частью тела.

Первые модные дома появились во Франции, откуда и пошла концепция высокой моды. Именно эти компании тогда и в следующем столетии руководили модными тенденциями. Они задавали направление и влияли на восприятие моды.

XX век: свобода и разнообразие

XX столетие — это борьба между традициями и революционными идеями. Во многом на женский наряд повлияли две мировые войны, которые вынудили женщин взяться за нетипичную до этого работу и наконец-то позволили отдать предпочтение удобной одежде.

Что касается платьев, то в XX веке их значительно покидало из стороны в сторону. Несколько эволюционных кроев:

• платья-футляры — они отказались от корсетов и имели простой прямой силуэт для большей свободы движений;
• короткие платья в 20-х годах — женщины после войны отказались возвращать ограничивающие элементы;
• эпоха джаза — платья стали короткими, получили бахрому и блестки, стали менее приталенными;
• New Look от Dior в 50-х — новая коллекция ввела в моду узкий корсаж, пышную юбку длиной до середины икры и тонкую талию;
• хиппи в 70-х — платья стали яркими, длинными, просторными, с этническими мотивами;
• мода в 80-х — платья сместили акцент в пользу строгости и минимализм, часто повторяли спортивный крой.

Пожалуй, именно в прошлом веке платье переживало наиболее активные этапы своего развития. Каждое десятилетие мода значительно менялась под влиянием социальных и политических событий.

Платья в XXI веке: тренды и традиции

XXI век, со своей размеренностью и осознанным подходом к вещам, проходит этапы переосмысления классической моды. Дизайнеры время от времени возвращаются к старым фасонам, стилизуют их под современность. Например, в моду вернулись платья-футляры, минимализм 80-х, а иногда пробиваются и утонченные мотивы 50-х.

Мода стала экологически ориентированной. Для тканей используют переработанные материалы или же еще на этапе производства используют менее вредные для природы технологии. Этичное отношение к ресурсам — тренд этого века.

Возвращается и мода на этнические мотивы. Например, вечерние платья могут быть выполнены в национальном стиле, подчеркивая этническую и культурную принадлежность. Дизайнеры отдают дань и актуальным трендам, и историческому наследию.

Платье в казахском стиле набирает популярность среди модниц. Взглянем на этот элемент гардероба не как на повседневную вещь, а как на настоящее сокровище народа, которое пережило трансформации под влиянием разных эпох.

Древние истоки женского платья

Казахское платье зародилось в период кочевых цивилизаций. В то время ценили практичность и функциональность одежды. Женщины носили платья из прочных материалов: шерсти, войлока, шкуры животных — это защищало от суровых погодных условий степи. Тогда же начали продумывать многослойность для лучшей защиты.

В то время элементами для отражения статуса были камни и металлы. Они брали на себя декоративные функции, отражали семейный достаток.

Археологи нашли наряды в периоды сарматов и скифов: те обильно украшены геометрическими узорами, изображениями животных, орнаментами. Именно эти народы повлияли на формирование декоративных мотивов в нарядах женщин. Одежда постепенно из практичной превращалась в эстетичную.

Традиционное казахское платье

Казахское национальное платье отличается практичностью и богатством. Это не просто одежда, а еще и показатель высокой художественной культуры народа.

Особенности национального костюма:

• көйлек — традиционное платье из легких тканей с многослойной текстурой и воздушным силуэтом;
• камзол (жилет) и платок — подчеркивали элегантность и женственность, также отвечали за статус.

В разных регионах Казахстана национальный костюм мог меняться. Например, в западных делали акцент на теплых тканях, а в южных — на легких.

В костюмах заложена и социальная дифференциация. Чтобы подчеркнуть благосостояние, в праздничных нарядах используют вышивку серебром или золотом. А в повседневных платьях используют более сдержанные мотивы, хотя без декора все равно не обходится.

Влияние ислама и соседних культур

Исламская традиция повлияла на подход к национальному костюму. Одежда стала более закрытой и скромной, добавились к образу платки и головные уборы. Это стало данью уважения к новым религиозным нормам.

На платье казахское повлияли и соседние культуры. Например, уйгуры и узбеки привнесли яркие орнаменты и популяризировали натуральный шелк. А вот соседство с русскими сделало акцент на конструкции.

Советский период: изменение ролей и моды

Национальное казахское платье в советской моде едва ли не утратило статус. Союз стремился к унификации, не поощрял национальную идентичность. Эта идеология вынудила пересматривать отношение к одежде: остался минимум декоративных элементов, ткани стали менее яркими.

Традиционные элементы стали использовать для особых торжеств. Но в то же время развивался европейский стиль: сдержанный, удобный и практичный. Его стали использовать в городских реалиях.

Современное казахское платье: традиции и мода

Современный казахский стиль одежды — это результат долгой эволюции. Сегодня даже коктейльные платья сочетают актуальные тренды и традиционные мотивы. Дизайнеры создают современные костюмы для женщин с национальной вышивкой, используют орнаменты, классический крой комбинируют с новыми материалами. Среди тканей сегодня популярны шелк, шифон и бархат.

Популярные тренды:

• А-силуэт с жах койлек;
• прямой крой с национальным орнаментом;
• нарядные модели с многослойной юбкой и рукавами-фонариками;
• длинная трапециевидная юбка из шелка или денима.

Кстати, популярны стали еще и традиционные костюмы для свадеб. Обычно их украшают серебром и золотом — старая добрая традиция. Но вот крой, вырезы и другие детали используют из европейской культуры.

Платье как элемент женской одежды прошло огромный путь, постоянно подстраиваясь под модные тенденции и меняя образ женщины. Сегодняшняя мода нацелена на экологичность и поддержание национальной идентичности. Поэтому казахское платье с этичными мотивами вы можете приобрести даже на OLX.